swama07的部落格

這篇文章由HOMMY兄撰寫，分享給大家:

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加上的ed變成了過去式 ____Stoned
談到The Rolling Stones時第一印象一定就是那吐著大舌頭的logo，
或者就是代表著滾石外表非常狂野放蕩號稱"The Glimmer Twins"，
並且與英國樂史上最偉大的兩個人John Lennon and Paul McCartney
相互輝映的Mick Jagger and Keith Richards。
"Stoned"是一部關於The Rolling Stones的電影，
但是卻與上述那些世人對滾石的印象沒什麼關聯，
描寫的是其前吉他手Brian Jones的故事。
關於Brian Jones或許鮮少人知道他，
其實The Rolling Stones的名字來源就是由Brian替樂團取的，
名字的典故出自於Muddy Waters 的一首歌曲"Rolling Stones Blues"
這是一首藍調歌曲，而The Rolling Stones早期的曲風也是以藍調為主，
且大多出自於Brian Jones之手!
這位才華洋溢的樂手，說他討厭Beatles卻留著一頭披頭，
穿著也以中古世紀的Gothic為主，
加上極為誇張的配色與中性的打扮也與其他團員窄身的穿著極為不同，
骨子也流著所有叛逆的血液，
如果沒有了Brian Jones，The Rolling Stones會是一個怎樣的團體?
在69Brian被迫退團的那年，
Mick與Keith用音樂證明了他們是世上最搖滾最常青的團體，
但是如果不是那年Brian的離奇死亡，
使得"In The Hyde Park"演唱會成為Brian Jones的紀念會，
上千萬的歌迷集結在一起，狂吼著聲響搖擺著身體釋放內心的靈魂，
那場演唱會也為The Rolling Stones
在60年代的末期寫下永不抹滅的傳奇。
其實很多音樂相關的電影，都是因為紀念死亡伴著音樂更顯得令人動容，
"Stoned"也一樣是這樣的電影，
但是利用倒敘以及時空錯亂剪接的方式，
用了無數個快閃的畫面以及裸身性愛的鏡頭，活像是嗑了LSD般的迷亂，
如此恍惚昏炫被突然的畫面以及緩慢的對白不斷衝擊，
最後死後的Brian Jones突然現身說著這整件事的無聊，
電影又彷彿變成了他的自述，
在死後的世界拿著8mm攝影機重現還原當初的告別，
就如開頭與結尾的差異，加入了更多揣測與毒藥，
究竟是Frank在錯弄之中不小心的誤殺，
還是那些背叛一一離去團員們的影子判了其死刑，
導火線終究離不開過份的愛，
對於毒品，對於性愛，甚至對於Anita Pallenberg(註)，
所有過多的包袱都成為無法掙脫的枷鎖，
所以當一潛入水中就再也無法浮出水面了....
如果說Stoned的意思是形容服用毒品後的迷幻感，
到不如說加上的ed變成了過去式，
而Brian Jones這顆頑石也終於無法繼續滾動，
就如同出手打水花的石子，無法一直跳躍，
被濺起的水面也將隨著石子落水而逐漸平靜。
 
後記:
"Stoned"雖然是一部關於The Rolling Stones的電影，
但是關於Mick and Keith的鏡頭更是少之可憐，
而看了配樂列表，竟然沒有一首歌是The Rolling Stones!
"Stoned"在IMDb更是只有5.6之慘，
由於友人手邊有一本當初在英國購得的
The Rolling Stones早期的相片集，
The Rolling Stones files
看到其中的照片更是極為震驚，
不僅真實的還原當時的穿著與人物，
甚至連當時Brian死前所居住的山莊都完整重現，
在IMDb分數為何如此低的情況，
可能也與Brian Jones的死因一樣成謎了。
我想很多人都知道在神鬼奇航3中，滾石扮演著Johnny Depp的爸爸，
而那個人就是Keith Richards! (不是Mick唷，兩個人長的很像啊)
Stoned [Soundtrack]
1. The Counterfeit Stones - Little Red Rooster
2. The Bees - Stop Breaking Down
3. The Small Faces - Lazy Sunday
4. Jefferson Airplane - White Rabbit
5. Traffic - Paper Sun
6. 22-20s - Devil In Me
7. Haley Glennie-Smith - Love In Vain
8. David Arnold - Brian's Joint
9. Kula Shaker - Ballad Of A Thin Man
10. David Arnold - Out Of Control
11. Haley Glennie-Smith - Come On In My Kitchen
12. The Bees - The Last Time
13. David Arnold - Pool Fight
14. Paul Butler and Little Barrie - Love in Vain
15. David Arnold - Angel-Devil
16. The Bees - Not Fade Away
17. The Bees - Time Is On My Side
18. Robert Johnson - Stop Breakin' Down Blues
更多且更深入關於滾石的文章:

喜歡 TUNE FRUITS 華麗誇張穿著的朋友，
請務必去欣賞"冥王星早餐Breakfast on Pluto"這部電影裡面的音樂也很好聽!!

這部電影使得玩重機的男人紛紛落下不輕彈的眼淚，
觀影之後騎車在回家的那段路上，
電影中的那些片段隨著逐漸加快的速度又逆流回到了腦海裡。
Burt Munro一個一生都在追逐速度的男人，
速度是他的夢想，但卻沒有加快他的滅亡，
有著自己保身的一套見解，固執的勸人菸酒不沾，
說著孔夫子的那些論語思想，
在哲學中發覺了關於物理的知識加快了對於追求夢想的速度。
關於追求速度的那些過程，反而變成了另外一種強烈的對比，
從南半球的另一端到北半球的彼端，
開著破舊的二手老爺車，緩速漫長的行進著，
成功沒有捷徑，即使是追求速度的夢想，
也必須從零開始慢慢起步，一檔接著一檔加速上去，
飆速奔馳的快感，在離合器緊抓緩放的瞬間全部都變成不可測量的速度，
沒有辦法解決車晃的問題，抬起頭剛好看見關於超越夢想的風景。
[我大老遠來到這裡，只是想要飆到200公哩以上就心滿意足了!]
人們總是太過於追求速度而迷失了自己，
至少他是知足的，就像他對於自己的堅持一樣，
他沒有被追求速度的超速狠狠的拋下，
反而是認清關於速度本質的一切，
在數據與速度之間在一次超越了自己的極限，
超速的意義對他來說不在是距離除以秒數那些，
而是對於自己極限與夢想的挑戰，
也將自己的心靈提升到無法超越的界線。
很喜歡片中當Burt Munro運送indian所製作的車架壞掉時的片段，
一個人無助的站在路旁，分不清楚在哪一個方向所見只有無盡的道路，
自我解嘲的笑著更冷不妨的一聲長嘆，
好多莫名的悲傷油然而生，差點以為關於夢想的堅持從此破滅，
或許是上天的憐憫，由老印地安人出現救了老印地安古董車的安排，
命運之間意外的轉折卻是如此美好，
就像Anthony Hopkins飾演Burt Munro一樣，
故有人魔頂尖的演技被超速先生超速到達了戲劇生涯的另外一個高峰，
這意外的美好歸咎於他接下了他不喜歡關於競速的劇本，
他也終於了解超速先生並不是在歌誦超速的快感，
而是在於追求夢想以及自我認同的堅定;
超速先生讓我們感動於追夢想的故事，
超快感之後的尖叫也獲得了適當的宣洩。

1980又是一位巨星的殞落，
Peter Sellers 號稱是電影史上最偉大的喜劇天才之一!
由原本的廣播劇轉換跑道成為電影界的巨星，
他追尋的是母親的夢想，而他自己的夢想又是什麼?
他總是這樣說著，我是一各沒有個性的人，也因為如此才能演什麼像什麼。
Peter Sellers在外人看來只是一各永遠長不大的小孩，
有著戀母情節，好色，虐妻，甚至脾氣不好連他心愛的小孩都遭殃，
只是犯錯之後，又裝起了無辜哀求的表情懇求對方原諒，
像極了做錯事的小孩仍討著糖吃的可憐模樣。
不得不介紹一下飾演Peter Sellers的(傑佛瑞羅許 Geoffrey Rush)，
此片在2005年榮獲9項艾美獎的肯定，
而Geoffrey Rush也獲得了最佳男主角，
Geoffrey Rush將自己完全融入Peter Sellers的角色之中，
那樣輕蔑傲世以自己為中心的神情，
那種失敗懇求原諒的楚楚模樣，以及失去家人婚姻悲痛的哀容，
每一幕每一景就像在真實的世界裡演著未知安排的劇本。
而在"穿著Prada的惡魔"演著光頭gay服裝潮流流行評論家的Stanley Tucci，
在此片中也有驚奇的演出，
飾演當代大師Stanley Kubrick，很突然的出場營造了另外一種神秘的轉折點，
他邀請了Peter Sellers主演Dr. Strangelove 奇愛博士，
Peter Sellers被要求必須主演四各角色，
喜歡挑戰極限的Peter也差點陷入了精神分裂，
其中一段母親到了片場探望Peter，原本與Peter最親密的她，
卻不知道是因為Peter入戲太深，還是因為他不肯原諒她隱埋父親病危的消息，
Peter用極為冷酷的表情唸著劇中的對白狠狠的將母親趕離片場。
父親的離去對於Peter也許是最沒感覺但是最沉重的影響，
從小就受母親的教育，
而由於父親的一事無成在家中總是被當成隱形人不被重視，
Peter總被教誨著說不要步上父親的後塵，
也許是因為母親的溺愛也造成Peter的心智總是不成熟，
晚年的Peter在眾叛親離孤單的夜晚裡，看了以前用攝影機拍下的片段，
讀著"Being there"這本書，想到了父親，
那種被忽略但是卻一直默默付出的生活態度，
他回首他這一身的豐富生活，但是最後卻什麼都失去了!
他想拍這樣的一部電影，不過由於太平淡對於這個被廣為人知的喜劇演員而言，
劇本也一直被拒絕，而爲了這部電影他甚至再一次演出Pink Panther(粉紅豹)，
他自稱這是他演出最濫的電影，
他不想要在戲弄他的人生，
於是也在首映會上嘲諷了Blake Edwards說他只是平庸的導演，
Blake Edwards在拍完Breakfast at Tiffany's(第凡內早餐)
獲得了最佳導演之後好像作品也突破不了更高的境界，
最終在1979年，Being there 無為而治也終於上映，
Peter Sellers看著劇中的對白喃喃自語起來，
他的心隨著那幕拿著行李帶著雨傘漫步在水面上的園丁昇華了，
終於他找到自己安心的角落，也許毫無個性的個性也是一種特別，
寧靜與世無爭的處世泰然也許才是Peter內心最渴望的極樂世界，
他發現了他屬於自己的夢想，不在只是為了母親的希望而成為巨星，
就這樣循著他所追求的目標變成了劇中的園丁走向未明但平緩的水面上，
1980的某天他的心臟也停止了跳動，我們知道他就像園丁一樣最後都升天了。
The Life and Death of Peter Sellers，我覺得也許片名應該要反過來才是，
因為這並不只是在簡單闡述Peter Sellers的一生而已，
從前的那些確實帶領Peter到了死亡自滅不可被原諒的地步，
但是他最後找到了屬於自己的所屬的夢想，也使得他從腐敗再一次活了過來，
身體的死亡並不是永久的滅亡，
Peter只是轉換成另外一種看不見的物質繼續活在你我生存的這各世界上，
他還是依舊活著用他百變的角色笑看這人生。

這不是一部以戰爭內容為主體突顯出個人英雄主義的片子。
而是一部由國家軍事，政治，
及經濟的層面來敘說英雄傳說是怎麼形成（或說捏造）的。
從鏢客三部曲一路看克林伊斯威特由演員慢慢變成了導演，
拍那麼多西部片我想他應該很了解所謂的英雄是怎麼一回事。
但在這部片他就是想要告訴我們英雄之類的神話
其實也是要建立在許多條件之下才會美麗。
全片大致上可以分成三個部分：
現在（採訪老去的英雄們）、過去一（戰後的英雄們）、過去二（戰時的英雄們）。
現在的這個部分我也覺得他沒有處理的很好，
敘事者不斷改變而且各個都尚稱薄弱無力，
我把這部分的功能想做除了是提供一個還原現場的引子外
就是在過了這麼多年後人事已非事過境遷除了一堆雕像、照片還留下些什麼？
或許是更多的感慨吧！
過去一的這個部分佔了全片最大的份量，我在看的時候為那三個英雄們覺得很痛苦，
不管在片中他們三個人的感受是多麼的大異其趣，
他們三個一直給我受暴婦女的感覺，一場又
一場的巡迴募款其實就像是要受暴婦女一直回憶當初事發的所有細節，
片中有一句話是：
沒上過戰場的人，從來都不會知道戰場的可怕。
這就像沒被強暴過永遠都不知道那種身心
煎熬的滋味一般。醫生是我最敬佩的人，他大無畏的在戰場上救人無數，
在回國後依然盡責的為國家服務，他很瞭解自己軍人的身份，做什麼像什麼。
至於甘寧，他很享受一夜成名的感覺，出盡風頭，但其實他也是個最心虛的人，
充其量只是個傳令兵，殺多少人救多少人都是問號，連他的女朋友也來分一杯羹。
至於艾拉，這可以說是最典型的戰後士兵所患有的後遺症，
戰爭的陰影在心中揮之不去，情緒崩潰以至於要藉酒來揮發他的夢魘，
或是在法蘭克林的媽媽懷裡大哭一場，最後，
他還是選擇離開一次又一次的精神凌虐回到清靜一點的地方。
在退卻了光環之後還是要面對該繼續的人生，英雄並沒有所謂幸福快樂的日子，
甘寧最受歡迎也因此退燒之後的衝擊也就越大，
最後是一個與英雄完全不稱頭的清潔工終老；
醫生已經算是比較好了，
從推銷員到頂下葬儀社(這跟他在戰場上做的事沒什麼兩樣)；
而艾拉呢？種族的問題讓他飽受譏諷，只能默默的回到田地裡工作，
偶爾用手中的小國旗滿足觀光客的要求，
在步行長征了解心中僅存的牽掛後就了無牽掛的走了，最悲劇性的英雄。
看到這我不禁懷疑國家只是把他們當工具用嗎，上戰場當殺人略地的工具，
功成名就後拿來當募款集資的工具，
一個接一個的階段性任務結束後就讓他們自生自滅，
連上了全國報紙頭條的人物都如此，那麼更多的無名英雄們他們又在哪裡呢？
至於現在二這個地方我想其實很多片子都拍得比這部片好，
這部分在這部片只是要讓我們知道他們到底是經過了什麼遭遇
以及很具體的還原事實的真相，被喊出名字的不一定是真的英雄，
而真正的英雄其實已經躺在地上埋在土裡，
或有更諷刺的是根本不是死在敵人手上而是自己人的槍彈之下，
然後在想到留守硫璜島的一萬兩千名日本士兵無一倖存
我就覺得對日本人來說這無疑是南京大屠殺的翻版只是人事時地改動了一下，
讓我十分的期待明年由日方角度所拍攝的來自硫磺島的信，
這就像是南京大屠殺在中方與日方的說法中大異庭逕一般。
目前我們只有看到美軍是怎麼死怎麼傷，日軍呢？他們就不是人不會流血嗎？
所有戰爭片我覺得只要是非當事國的人觀看都要打上一定的折扣，
因為文化、歷史、以及其他許多的因素。
整部片我覺得還不至於冗長，有些地方穿插剪接的也不錯，
導演自己配上的音樂還算是搭軋但有一段有點濫情是真的，
對於抱持著捧克導場進去看一部非戰爭片的我來說是很棒的佳作，
在片尾一大群人在海裡戲水的片段更突顯出他們也很想放下戰爭的重擔，
也不想成為英雄或殺敵千萬之類的。
再搭上結束的硫磺島上的紀念碑以及掛在上面的軍籍牌們，
讓人再度思考戰爭的意義以及它所帶來給個人、社會、以至於整個國家的效應。
不過最後還是要回歸到主旨，英雄到底是什麼，
第五天立起的旗子別忘了後面還有三十五天，六個人沒辦法拿下一個島，
他們是國家（嚴格說來是國家的政客們）的英雄而不是戰爭中的英雄。
或許我們該好好想想有多少假象
是經由有心人的操作而成我們卻還懵懂不知信而以之為然呢？

死吧死吧 人總逃不了一死
不用愁眉苦臉 死亡沒啥大不了
你可以逃避現實 求神拜佛
但大禍臨頭 一切都是白搭
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這是在Victor(?) 剛進入地獄酒吧時的歡迎詞
很簡單明瞭的勾畫出這部片的main idea:
塵世間的那些人心傾軋遠比不上跨越生死之界的大愛
從聖誕節驚魂的幽聖誕節一默
到地獄新娘的幽婚禮一默
這就是Tim Burton的調調
以充滿黑色的笑料來調侃現世
一開頭Victor在窗邊畫著玻璃罩內的蝴蝶
讓我想到Katherine Mansfield 的The Fly一文
文中作者任由蒼蠅掙扎至死而不搭救
片中主角卻在畫下蝶影後就放其自由
蝶是Emily的化身,片頭也些許的暗示結尾的飛天
故意將Victor & Victoria的父母們設定為
長臉,闊嘴,駝背,癡肥來反映出現實社會的汙點
金玉其外敗絮其中不只形容他們的房子也在說自己兩家人的那種窘境
爆發戶加上窮貴族的組合是低聲望高財力與低財力高聲望的搭配
本以為可以魚幫水,水幫魚.弄巧成拙到頭空
最惡質的巴爵士就不用多提了,自食惡果與耍帥搞死自己是很普遍的道德教訓
感覺上他最像個丑角
畢竟兩邊父母只是斷送子女幸福,所以懲罰也只是不知所終
他斷送別人命運,賠上一命不在話下
比起上述死亡國度的角色更顯可愛.
巫師的義不容詞幫忙 <==> 神父的將Victoria送回家
地獄的超大結婚蛋糕 <==> 現世的超迷你結婚蛋糕
地獄婚禮的人潮踴躍 <==> 人世婚禮的門可羅雀
小倆口甜蜜四手聯彈 <==> Victoria的學音樂孩子會變壞
更甚至在百鬼夜行找到眾舊愛也可見一斑
就連最毒的黑寡婦與不淨的蛆也可親了起來
聖誕夜驚魂與本片都有隻狗,而且導演好像偏愛身體長腿短短的狗
一部是有魂無體,一部變有體無魂,不變的可愛成了很逗趣的對比
片長不長但意思都到了,最後Emily拿下戒指的飛昇是導演要表達
除去婚姻的束縛人可以更自由嗎(?)雖則是為了讓愛人幸福的犧牲
結果原要Victor放棄生命的最大犧牲變成Emily放棄至愛為最大犧牲
也表達愛超越生命的概念
主旨很巧妙的藏在一堆比刻意搞笑還更自然令人發噱的黑色幽默上
即使是以看耗時耗工的一部偶劇來欣賞也是可以滿載而歸

原文刊登於 金馬影展部落格

相較於蘿拉快跑, 拔除掉一些比較隱晦的電影語言與許多的象徵物, 
一年之初讓我看到一種很清新的氣息, 年輕的導演拍的關於青年的片子, 
有許多澀澀的感覺, 不只是片中, 片外亦然.
全片由幾個主要角色－小胖, 定安, 立翔, 耗子, 蝴蝶－
他們之間在一個跨年之間的穿插而成的
小胖在看完全片後會有他在這裡面到底有什麼地位的疑問,
但我們看到很明顯他是莫比帶的相接之處, 
對整個故事中的其他人來說他無足輕重, 
但無疑他就是有著屬於他自己的定位這無庸置疑, 
片後的QA導演也很清楚的表達了這一個想法: 
每個人在別人的生命中或這個世界上只是一個配角或是一個龍套
( 別忘了小胖在整個劇組裡的角色 )但對他自己來說他就是自己的主角.
在這岔開提一下莫比帶, 把一張紙條的頭翻面與尾黏上就是莫比帶, 
如果我們拿一隻筆從任何一個點開始畫線, 
會發現最後會回到原點, 莫比帶最特別的地方在於它沒有內外, 
或是說內外是一體的, 而且起點就是終點, 這與片中的月球或其他表徵物是一樣的.
回到正文, 當我們看到片子數度從小胖擋車的點開始進行或繼續, 
很明顯是許多許多的莫比帶都從那裡開始, 
進行他們自己的生命, 但彼此卻又是串連在一起的, 
小胖到底買了彩卷否? 他到底中獎否? 
這與片中其他留有許多問號的地方一樣, 都是開放性的問題, 
看的人可以自行由自己觀感去填上答案, 在他所拍的電影中他無足輕重, 
但他最後卻隱然要成為女主角的" 男主角" 了. 定安與小高也一樣, 
在這個社會中幾無立足之地,沒有身份的幽靈人口, 
賣命灑血汗的為了只是一張紙, 對他來說這才是最重要的東西,
導演說了, 他與小胖的故事即使獨立抽出都不影響全片的進行, 
但這兩段就如同社會中的小人物一般, 有著屬於他們自己的生命力, 
或許導演也想藉著定安與小高來表達對於現在社會中這麼多外來的勞動人口, 
整著社會受到的衝擊與他們自身的不安, 徬徨及其他問題.
在來就是本片的重點部分: 立翔, 耗子, 小惠, 與蝴蝶. 
耗子與小惠是標準浪蕩青春的慘綠少年, 
嗑藥, 上夜店對他們來說是司空見慣的事, 錢怎麼來, 車怎麼來的都不是重點, 
在嗑完藥跨完年
( 在夜店裡跨年那段最後月球與太陽疊在一起有月暈效果那邊
很像是電影迷上癮主角們吸完毒瞳孔散開的特寫那樣的表現方法, 
在這角色也一樣有吸毒我不知道是否有借用) 
後他們毫無意識的進行了一段現在, 過去, 未來的大哉問與答, 
醒來後卻是在一個似同醫院的地方, 在這裡很妙的事音樂被抽離了, 
留下的是一種很像泡在水裡時聽到的聲音, 
在注意到這件事的初期我以為是跟佛洛伊德的潛意識或夢境有關係, 
但在看到他們開始逃跑, 進到一個山洞時我瞭解其實是在暗示他們倆是在子宮裡,
水聲就是羊水, 山洞就是產道, 
而在山洞中的那個白影就很像是在為媽媽照超音波的影像一般, 
導演說這一段是在表現生與死的概念, 與我所想雷同, 
或許是他們的重生或其他意象吧, 
耗子與小惠在我看來比較像是對兄妹而不像是情侶, 
耗子對小惠說的話不像是在對情人說話, 反而像是一個哥哥在照顧著妹妹, 
例如說: 如果發生了不好的事, 吃了藥, 我會幫妳記得, 
但我會跟你講什麼事都沒發生過. 好像他要扛下所有的擔子一樣, 
而他們也巧遇了立翔, 蝴蝶則是他們相遇的媒介, 立翔與父兄的關係交惡, 
他逐漸走入了所謂的月球的黑暗面, 甚至做了疑似自殺的舉動, 
在這裡糊蝶拿下了助聽器,　導演說與耗子及小惠那段的效果不同, 
純粹是要做聽障的聽覺效果.　
在整部片中我最喜歡的是在公路上的那段,
未來就是" 還沒""來 ", 不要過去" 過去" 不要管過去與未來, 
我在的地方就是現在, 月球的光明面與黑暗面就如同人的光明面與黑暗面, 
不要沉緬於過去, 不要一直企盼著未來, 
把握好當下是這一段最重要的主旨. 最後立翔在蝴蝶的懷裡, 
重新了一切, 在此, 蝴蝶是母性的象徵, 
就如同他在機場一直等待的是她的孩子一樣, 
給予缺乏母愛的立翔一陣溫暖, 最後, 片子重拍了, 
一切都好過來了, 就如同莫比帶一樣, 
你劃過裡面( 外面) 就會回到外面( 裡面) , 放下過去重新來過
本片主要結局算是個happy ending, 
但很多地方留有許多open ending 去讓人玩味, 
雖然在許多地方還有不夠完美之處, 
但就整體來說是部不錯的佳片, 尤其是對國片來說.

Christian Raymond Antoine Zachary Yvan
一個五子的家庭,片中的邏輯讓我想到The Royal Tenenbaums
主角Zachary,是家中的老四,跟基督同一天生日
被大家喻為不平凡的人卻在兄弟間是最平凡的一個
偶然的讓襁褓中的小弟Yvan不哭不痛就帶給媽媽錯誤的迷信
Christian 資優生
Raymond Rocker
Antoine 體優生
但他卻只是一個12/25尿床尿到六歲的一般小孩
他該如何尋求自我的價值!?
在一個傳統的天主教家庭,選擇了成為同性戀是擺明找碴
但或許就是要這麼偏激
再加上與老哥Raymond鬧得不可開交才能夠讓他找到存在感
片中老爸聽的高級黑膠唱片象徵著這個家庭,
Zachary把他折斷就表示這個家破碎了沒辦法還原,找不到新的,沒辦法補救
爸爸是家中的老大,但卻一直為了Raymond跟Zachary而頭痛,
一直幫他們收爛攤子,對這個家來說,
所有人都深深的被老爸所影響著,
父親給小孩的愛與母親不同,而且對小孩的影響力往往是一種潛移默化,
本片與The Royal Tenenbaums一樣,
父親在家中的地位永遠都不可能會被取代,
即使與孩子間有什麼不愉快,兒子被當成同性戀,兒子是條毒蟲,
他還是忍受著,並慢慢的在自我調適,
即使他說他是個不可溝通的人亦然,
一個家庭的所有成員彼此之間都在互相改變著對方
媽媽是家中深深愛著所有兒子們的人,
典型傳統母親的母愛表露無疑,
於Zachary在沙漠中將死之際的感應讓人深深感動著,
她是家中的包容者,協調者,妥協者,
"面子"這部片中有一句"如果爸爸是家中的頭,
那麼媽媽就是脖子"生動的描述一個家庭中母親的地位在哪
Raymond與Zachary是對亦敵亦友的兄弟,
再怎麼恨也還是血親,這是無法剝離的事實,
到最後哥哥病危他伸出的手可見出盡釋前嫌的味道
Zachary前往耶路撒冷可看作是自我價值的追尋,
家裡不要他,宗教也是,他該怎麼辦!?
一趟聖城之旅,在確定了自己真的是個同性戀後,
出現了一種自我放棄的狀態,
進了沙漠但生命很明顯的沒有要放棄他,
還讓他找到了折壞的黑膠唱片,
這跟The Royal Tenenbaums中飛回來的老鷹都一樣,
是表示家庭的價值重新定義,
更何況唱片中就是CRAZY這麼明顯的暗示沒有誰是普通的,
大家都獨一無二,但卻很少有人省思到這部分,
自我價值是每個人都需要去追尋及確認的,
這部片是個人,家庭,宗教三方價值衝突的片子,
該怎麼取捨折衷很困難
在最後爸爸選擇了放棄宗教而不再反對兒子,
而兒子則是在旅程後找到個人價值而戰勝了宗教,
與三個特色鮮明的哥哥比起來他最像大部分的人們,
他的狀況也應該是最多人會碰到的,
要如同哥哥般那麼順遂那麼戲劇性不是容易的事,
或許,該學學他怎麼在一個望子成龍的家庭中的成長與調整,
這部片我不覺得瘋狂,說貼近生活倒貼切點