What is the true fashion?
I think there is nobody who can give us any real ideas.
開門見山的說，
在台灣所謂的"潮流"世界中，
已經被外來文化給佔領，
無論是來自東方的日本，亦或是西方的歐美國家，
流行的定義變成僅是從他們的身上取得品牌單品來穿著，
這使得台灣人不得不去間接接受這樣子的假性認同感，
能否站在時尚界的高峰，
端看的竟然僅是身上的LOGO符號以及品牌炒作的程度，
如此惡性循環的結果變成我們盲目吞食著不屬於我們的次文化，
也難怪乎大部分台灣的自創品牌格調之拙劣，
缺乏了真正的文化涵養，
貧瘠的創意注滿單單擁有品牌名稱的外殼，
唯一能做的就是把拷貝當作創新，
一次又一次的麻痺應該有的設計精神和品牌風格，
日本的A BATHING APE居高臨下，
美國的SUPREME歷久不衰，
香港的SILLY THING後起之秀，
先不論這些提出的品牌是否擁有值得深討的設計精神，
單從世界各地的崇拜者數量來看，
很明顯的，這些都是成功的品牌，
我想問的是，那台灣呢?
台灣有哪個品牌可以讓支持者徹夜排隊的瘋狂迷戀著，
有哪個品牌能夠帶出滿城風雨的話題性，
很可惜的，台灣似乎沒有這樣子的品牌來存在，
至於為何沒有這樣子的品牌存在我想您應該也有自己的想法，
對我來說所謂的自創品牌，
應當是設計師本身擁有了強烈的自我風格以後轉而將想法實踐，
不論是服裝，家具，甚至是單純的藝術，
缺乏風格的品牌不算是品牌，
無法堅持自我的品牌也不算是品牌，
只一味擷取其他品牌風格轉成自己作品的品牌更不能算是品牌，
每個品牌都應該擁有無可取代的獨特性，
以及強烈的辨識感，
川久保玲與山本耀司之所以能在嚴酷的歐洲時尚界大放異彩，
憑藉著就是這樣的信念，
我們可以在X-funs雜誌裡面，
看到有許多來自國內外同樣富有理想的設計師，
但也不難發現作品的識別度高的其實沒有幾位，
台灣許多的設計師往往忘記了設計的本質，
內容與形式上的取捨常常無法清楚的明瞭，
作品總是強調高超的繪圖技巧，
卻將這樣子的技巧琢磨在一個缺乏內容的作品上，
簡單來說，就是將作品上那些華麗的色彩及優美的線條抽離後，
剩下來的東西恐怕不是那麼的能夠引人共鳴，
對我來說，最重要的設計當是內容本身，
缺乏靈魂的作品是非常可惜的...
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